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新京报讯 6月6日，“2023中国电视剧编剧行业峰会”在厦门举行。会上，诸多嘉宾探讨了如何对文学作品进行影视化创作，平台与编剧如何实现合作共赢的发展路径等多个备受行业关注的热门话题。

“如何用影视语言讲好文学故事”圆桌论坛。

影视作品肩负着文化传播和价值传承的重任，剧本是影视作品底色与品质的保证，文学与影视表达相互赋能。近年来，《人世间》《风吹半夏》《人生之路》等多部高品质文学改编的影视作品，赋予文学全新表达。在以“如何用影视语言讲好文学故事”为主题的圆桌论坛上，导演、编剧、演员分别立足各自的视角和经验，分享了关于文学作品影视化的思考。导演阎建钢提到，经典文学作品之所以有生命力，正是因为它的精神内核能够穿越时代。因此，经典文学的影视化也应当拓展新的空间和路径，让时代精神延续出新的意义。编剧张巍指出，无论戏剧故事发生在哪个时代，面对的都是当下的观众，编剧应当灵活捕捉当今观众的审美喜好，并投射在剧本创作中，通过戏剧作品达成与观众双向沟通。演员刘威则从表演的角度解读了他对编剧的理解，他认为剧本是演员创作的依据，但阅读原著小说会让演员对角色的塑造更扎实、更生动。演员在再创造的过程中应当踏踏实实地表达作者和编剧的原意，不枉编剧的心血。

具体到不同题材的创作经验，编剧马继红分享了重大革命历史题材电视剧的创作方法。她认为，这类题材应当把握“大事不虚，小事不拘”的创作原则，不仅要讲清故事、树立人物，更重要的是表达出历史时代的精神主题。编剧海飞分享了谍战剧的创作经验。他说：“写谍战需要阅读大量的资料，真实的谍战史料并不像影视剧里表现得那么紧张刺激，但剧本一定是需要艺术创作和戏剧结构的，也因此形成了中国电视剧的谍战戏文化。”

编剧汪海林、余飞、张挺、王小枪结合各自的剧本创作经验进行了主题演讲，分享了关于影视作品的文学化、文学作品的影视化、原创剧本写作等行业关注的问题。他们共同表达了影视行业需要回归创作本身，尊重创作规律；编剧也要在深入生活的基础上，提升编剧技巧，创作出真正有力量、有生命力的作品。

编辑 佟娜

校对 刘军